La última película de la escritora y directora británica Corinna Faith fusiona hábilmente el escenario real de los apagones de la Gran Bretaña de la década de 1970 (debido a las huelgas de mineros en ese momento) en una escalofriante historia de abuso institucional y sus ecos. El Poder, protagonizada por Rose Williams de Reign, sigue a una joven enfermera en prácticas que descubre horrores más allá de lo imaginable en su primera asignación en un hospital local.

Londres, 1974. En EL PODER, mientras Gran Bretaña se prepara para que los apagones eléctricos se extiendan por todo el país, la enfermera en prácticas Val llega para su primer día a la desmoronada Enfermería Real del Este de Londres. Con la mayoría de los pacientes y el personal evacuados a otro hospital, Val debe trabajar el turno de noche en el edificio vacío. Dentro de estas paredes yace un secreto mortal, obligando a Val a enfrentarse a su propio pasado traumático con el fin de enfrentarse al poder malévolo que tiene la intención de destruir todo a su alrededor.

Tuvimos el placer de hablar con Faith sobre el contexto histórico detrás de la narrativa del Poder, su elección de elegir a Rose Williams en el papel principal emocionalmente exigente y algunos secretos de producción detrás de escena.

Me encantaría hablar sobre el telón de fondo histórico de la película; los apagones de 1974 en Gran Bretaña. Es un escenario excepcionalmente bueno para una película de terror, así que tengo curiosidad por saber dónde empezó su interés en ese período.

Corinna: Fue la gelificación de dos cosas. Era el hecho de que había, desafortunadamente, un montón de horribles historias de abuso institucional rompiendo en el momento en que yo estaba buscando territorio para escribir una historia de fantasmas. En su mayoría estaban saliendo de ese marco de tiempo; en particular, el escándalo de Jimmy Saville. No estoy seguro de si está familiarizado con él, el presentador británico.

Sí, desafortunadamente.

Corinna: Sí, era icónico en la década de 1970, así que estaba pensando en esa época, y luego me encontré con una imagen de una secretaria trabajando en la oscuridad con una lámpara de aceite, que se parecía a los años 70, pero la lámpara de aceite la hacía parecer una imagen victoriana, gótica. Me encantó la combinación de esas dos cosas. Me encanta la narración sobrenatural clásica de ese período. Así que fue una colisión de todos los que me atrajo a esa época, y aprendí más sobre el apagón, del que estaba al tanto, pero realmente no sabía mucho.

Nunca sabría que esto era una cosa hasta que descubriera El Poder. No ayuda que esté en Nueva Zelanda, tan lejos – pero imagino que no estoy solo en descubrirlo recientemente. Es un momento interesante en múltiples niveles, desde los problemas económicos que llevaron al apagón; y por supuesto tenemos todos estos horrores institucionales de diferentes industrias que culminan en la historia de Val.

Corinna: Sí, absolutamente. Solo tenía dos años cuando estaba sucediendo, pero de hablar con algunas personas que son lo suficientemente mayores como para haberlo experimentado realmente, fue un momento bastante aterrador. Fue muy extraño y desorientador que le quitaran el poder así. Así que creo que es un buen momento para escribir.

Tengo entendido que la casa Blythe en Londres fue utilizada como lugar de rodaje. He leído un poco sobre él, y tengo curiosidad por saber hasta qué punto se usó para filmar, ya que parece que se usa principalmente como museo.

Corinna: Sí, en realidad es solo la escalera la que es la casa Blythe. Eso es.

Oh, wow.

Corinna: El resto fue fusilado en un ex hospital psiquiátrico llamado Goodmayes, que había sido dado de baja. Pero en realidad es un edificio de una sola planta, todo el asunto. Es un edificio grande, todo en un nivel. Así que tuvimos que crear la sensación de diferentes pisos, y Blythe House tiene una escalera, por lo que se combinó, solo por un día.

Hiciste un muy buen trabajo de eso, porque hay una gran cantidad de dirección de la cámara que da una sensación de 360 grados de espacio. Ayuda mucho con la atmósfera, y hiciste bien en crear la ilusión.

Corinna: ¡Eso es bueno! Eso fue un pequeño desafío, especialmente cuando alguien tiene que salir por la ventana.

Un verdadero destacado de la película es Rose Williams como el personaje principal Val. Me sorprendió lo bien que fue capaz de representar su viaje desde una enfermera tan tímida e idealista a través de este ideal interno y externo que la cambia mucho. Ella hace un trabajo tan notable de voltear ese interruptor. ¿Qué hay de ella como actor se destacó para usted en el casting?

Corinna: Es una persona increíblemente empática. Creo que cuando vi un pequeño clip de una lectura filmada, que realmente me emocionó acerca de ella de inmediato, pensé que ella es alguien a quien se puede acceder como espectador. Te identificas con ella muy fuertemente, y puedes acceder a lo que ella siente muy fácilmente. Es increíblemente identificable. Ella realmente puede aprovechar los lugares vulnerables sin miedo, y te permite verlos. Eso fue un gran regalo, porque la historia es un marco de tiempo tan apretado. Ella tiene que contar mucho sobre ese personaje en tan poco tiempo, y con muy poca configuración o historia de fondo. Tiene un alcance increíble, obviamente, pero es muy instintiva. Creo que es genial. Todo se reduce a que ella esté dispuesta a ir a esos lugares y mostrarlos.

En un papel como ese, estás cargando el peso emocional de toda la película, de alguna manera. Ella es capaz de hacerlo.

Corinna: Ella es muy audaz, y fue muy valiente con todo el proceso. Ella realmente quería hacer algo realmente diferente y mostrar un lado completamente diferente de sus habilidades.

Para volver brevemente al escenario histórico de la película, he estado pensando en cómo el horror de época es un subgénero bastante popular en estos días. Pero a menudo se adentra mucho más atrás, en el siglo 19 y tal. Es bastante refrescante explorar algo un poco más contemporáneo, pero aún alejado de los tiempos modernos. ¿Es eso algo que particularmente le saltó a usted como escritor?

Corinna: No lo sé, pero sentí que era muy útil que estuviéramos contando una historia que todavía es muy resonante ahora en un momento que todavía está en una distancia conmovedora de ahora. Así que puedes empezar a construir las piezas a partir de ese momento cultural y la forma en que la gente era capaz de comportarse entonces, y seguir las líneas muy directamente. Quiero decir, puedes hacer eso en otros entornos culturales e históricos también. Pero me pareció muy interesante, remontarme – no tan lejos, en realidad-y mirar la televisión y la prensa y la forma en que se representaba a la gente y las cosas que se les permitía decir, y es realmente impactante. Pero realmente no es hace mucho tiempo, así que creo que hay algo muy fascinante en eso.

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